東京造形大学是于1966年设立的日本私立大学,由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院理念的乌尔姆造型学院,同时也是日本首家冠名“ 造形 ”的大学。
“ 造形 ”不单是视觉上的形态及表现行为,同时也意味着扎根于设计与美术的所有创造行为。从不同的角度理解设计和美术并以表现行为的社会性为基础推行实践研究教育的「造形思想」作为基本理念。学校以美术和设计的综合性理念为重心,以培养具有创造性的高端艺术人材为目标,培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府,东京五美大之一。
学科设置
一、设计学科
(一)平面设计专业
学习以视觉为媒介的交流方法。从以印刷为基础的广告宣传(广告设计)和编辑(编辑设计)的基础到应用,作为平面设计对社会起重要作用的手段之一,诉诸视觉的传达表达=“视觉交流”的思考和技巧。将设计的思想升华为独特的表现方法。
通过考察和方法进一步深化设计的视觉效果,这是与社会密切相关的视觉交流的根本“图形艺术”。通过原创性的插画、图画书、艺术书等,追求各种各样的表现方法。从信息的分析和构建中找到准确的沟通。在复杂化、高速化的信息社会中,有什么样的手法、想法,才能找到更有效的解决方法呢?我们需要的是分析,编辑和构建信息的“信息架构”的想法。通过设计不同的信息,我们将学习正确传达给正确,易于理解和需要的人的能力。
(五)媒体设计专业
#确定所需技能的范围,并进行具体指导。
除了学习通过媒体表达的基本技术及其应用的教育方法之外,我们还将在每个学生期望的特定领域工作,使知识和技术的范围在年度进展的每个阶段更加具体。
#积极把握熟练进度的差异,个别对应的先行学习。
基本的计算机操作技术和应用程序的应用力等,其熟练进度无论如何都会产生个人差异。因此,对于能够进一步瞄准高度的学生,提供了有意识地提高技能的学习环境。您可以提前推进高级学年计划的学习内容。
#再次回到原点,使思想重新审视。
这是一种强调技术能力的媒体设计,正因为这是一个令人困惑的时代,所以必须有一个随时回到原点,重新思考其目的和原理等的场所。通过从媒体设计理论开始的一系列专业教育课程的课程,形成了4年学习的理论基础。
(六)家具、室内和建筑专业
#开动自己的手,掌握逼真的尺寸感。
为了真实地感受人类的生活和家具和空间之间的关系来支持它,真正的经验,使事情用自己的手是必不可少的。首先,移动你的手,通过推动自己的东西来培养室内建筑的基础。
#不拘泥于既成概念,摸索自己的表现。
重要的是要找到自己的表达方式,而不拘泥于现有的概念.此外,即使局限于家具,室内装饰和建筑等领域,表达也会变窄。在室内建筑中,我们将通过全面学习来探索自己的表达方式,而不会干扰这些领域。
#通过为孩子们设计重新发现事物。
生活中的不仅仅是成年人.例如,身体还很小,不拘泥于社会常识的孩子们也平等地参与了我们的生活空间.通过设计这样的孩子,我们将重新发现家具,室内和建筑设计。
#对应于获得资格导致职业生涯。
在室内建筑专业领域,在4年的课程中,您可以获得一级、二级建筑师/木结构建筑师报考资格、施工管理技师报考资格、室内装饰规划师报考资格、商业设施师报考资格等。我们还提供内部协调员考试的对策课程。
(七)工业设计专业
#体会物品设计所需的产品设计基础。
了解实践知识和理论,并从根本上学习产品设计,使想法成为现实的形式。本专业是从日用品到信息设备等生活产品,公园长凳和驿站等公共产品。重复研究从三大支柱转移,如汽车。
#加强社会与设计关系的设计管理能力。
具体的设计开发是如何作为社会的资源来活用的呢?掌握未来设计师所需的素质,如设计流程和方法衍生的设计管理领域。
#密切连接人与生活环境的互动设计。
信息设备等设计所需的可用性和交互是现在最引人注目的领域,通过学习界面设计和服务设计培养必要的观察眼。
(八)纺织品设计专业
#“织”和“染”才是纺织品设计的基础。
我们将彻底学习“编织”和“染色”技术,这是生产纺织品的基本技术,也是日本工艺的传统方法。通过亲身体验工艺的重要性,使制造的触觉达到极致。
#了解现场情况,找出与社会的关系。
日本是世界上屈指可数的纺织产业国家。各地都有不同的染织产地。深入了解社会和纺织品设计之间的关系,同时通过教师的工作了解这些现场的情况。
#从纺织品验证时尚,并产生先前的流行。
时尚的观点不仅是服装,而且在室内的世界也是重要的,纺织品设计扮演的角色是巨大的.以泰基瓷砖这一素材研究为中心,在复合课程中广泛学习时尚。
二、美术学科
(一)绘画专业
#研究抓住具体物体形象的形象表现。
通过绘画学习基于物体的形状和图像以及现实世界中的事件的绘画.通过自己的作品制作,追求以具体和现实的对象为主题的绘画表现在今天的可能性。
#解读绘画深处蕴含的讯息。
学习概念元素和物质元素,如色彩,形态,材料等概念元素,如作品中蕴含的思想和信息.我们还将努力制作作品,同时结合如何将表达社会化的观点。
#找出与现代相通的版式。
以传统版技法的制作和技术掌握为基础,探索与今天的美术相对应的绘画表现。反复体验制作和发表,提高版的表现能力。以发展的方式捕捉“版本”和“类型”,并探索新的间接表达的可能性。
#追求无限扩展的表现的可能性。
探索立体和视频,语言,身体,声音,空间表达,或将它们高度先进地结合在一起的新表达的可能性,包括绘画,同时验证它的表达是如何在未来的社会有效。
(二)雕刻专业
#通过对人体的研究,找出自然的摄理、造型的原理。
它规定了人类和动物的形状和运动是自然规律,可以说,这才是建模的原理。以最亲近的自然的人体为主题的塑造的制作实习为中心进行雕刻表现的研究,磨练造型技术的掌握和对造型的敏锐的感性。
#充分了解素材的特性,展开为自由的原创表现。
使用实际材料,如石头,木材和金属进行雕刻表现的研究。不仅是确定的材料,学生也可以自主制作每个自由材料的组合,教育人员也积极支持它。
校园环境
東京造形大学附属美术馆(横山记念Manzu美术馆),该建筑是基于白井慎一先生的设计草案。美术馆从1986年八王子已故医师横山达雄捐赠的贾科莫·曼鲁的作品(雕刻5件,版画23件)出发。1994年,在美术馆开馆仪式上来到日本的因格·曼鲁夫人捐赠的雕刻5件,版画8件新加入,成为充实的收藏品。
校园环境
東京造形大学附属美术馆(横山记念Manzu美术馆),该建筑是基于白井慎一先生的设计草案。美术馆从1986年八王子已故医师横山达雄捐赠的贾科莫·曼鲁的作品(雕刻5件,版画23件)出发。1994年,在美术馆开馆仪式上来到日本的因格·曼鲁夫人捐赠的雕刻5件,版画8件新加入,成为充实的收藏品。
東京造形大学附属图书馆,该校的附属图书馆作为负责汇集和转播有关教育和研究的校内信息的机构,被用于授课和研究活动。我们在历史上维护和管理宝贵的资料,也支持用户的各种资料调查。
关于東京造形大学的介绍就到这里啦,如果有对于纯艺术特别感兴趣的同学,東造绝对是值得选择的一所名校。